1982年毕业于中央工艺美术学院染织美术系，2003年毕业于香港理工大学纺织与制衣学系，获硕士学位。现为清华大学美术学院染织与服装设计系副教授，中国流行色协会理事。教授课程有：“色彩构成”、“服装设计”、“服饰色彩”；服装设计作品曾获“全国首届春秋时装大奖赛”一等奖、“人文奥运”中国概念时尚成衣设计大赛金奖等。在《装饰》、《光明日报》、《文汇报》、《中国服装》、《时装》等刊物发表文章20余篇；已出版《色彩•构成•设计》、《服装色彩设计》等四部教材。

    问：我们知道，您在色彩与设计方面著作颇丰，《色彩•构成•艺术》与《服装色彩设计》两本教材更是荣获了清华大学优秀教材奖。请您谈谈多年来从事色彩研究、设计与教学工作的体会。

    李莉婷：从1982年留校任教至今，在20多年的教学生涯中，一直致力于色彩教学和服装色彩设计方面的研究。应该说，本人的课程一直是围绕着色彩教学为中心展开的。在基础色彩教学中，强调理论与实践的结合，一直坚持手绘训练，循序渐进，让学生在有限的范围中寻找最大的表现可能性；在服装专业的色彩教学中，强调面料质感与服饰色彩的内在联系、关注服饰色彩与人性格、气质的关联性，掌握色彩语言与服饰造型、面料、肌理的协调性。通过课题训练，使学生掌握服饰色彩的整体搭配，全面培养学生对服饰色彩的审美能力，进而形成对服饰色彩的创造性思维方式。

    随着服装纺织业的发展，在近几年的服饰色彩教学中，又增添了色彩的趋势预测内容。2007年，在清华美术学院研究生课程中建立并首开了“色彩设计”这门课程，今年已是第三个年头。

 问：清华大学作为国内高等教育的翘楚，您在色彩教学方面有多年的经验积累，就色彩教学而言，国内的发展状况如何？

    李莉婷：自从上个世纪80年代初三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)被引入到我国的设计教育中之后，色彩构成这门课就一直是艺术设计类院校设计基础课中的主打课程。该课程通过逻辑的教学方式向学生全面讲授色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识，并通过大量、系统的作业练习，将理性的色彩知识融于感性的色彩实践中，使学生对色彩的感觉由个人的喜好升华到更宽广、更科学、更具普遍意义的色彩美的境界，以培养学生的创造性思维为目的，最终达到灵活运用色彩、自由表现色彩的能力。

    20年来，色彩构成这门课也在发生着变化，最早一个时期是过于理论性的学习阶段，色彩理论被孤立了起来；后一个时期慢慢过渡到以理论为基础的色彩表现阶段；而今，设计院校里的这门课程在原有的基础上已开始关注和研究色彩与设计概念和目的、色彩的表征和语意、色彩设计的方法、设计工学、绿色设计等问题，更加强调色彩的运用与控制。有的学院在原有色彩构成的基础上，又增设了色彩设计课程；有的学院已取消了色彩构成课，取而代之的是视觉语言课或设计色彩课。因此，关注色彩现象，研究这些现象背后的原因，合理的、科学的进行色彩使用，是未来学习的方向。

问：人的色彩偏好也可以看做是一种社会属性，对服装色彩的研究中您有哪些认识？

    李莉婷：因为我学的是染织服装设计专业，又工作在染织服装教育领域，所以对服装的色彩可以从社会的角度去理解和认识。服装是社会的一面镜子，服装色彩就是这面镜子的反射。作为设计要素之一的色彩，由于它自身感性、直接、快捷的特性，总是扮演着前卫的角色。服装在诸多的产品设计中，也总是站在流行的前沿。色彩与服装似乎有着共同的特质，即多变性。所以，服装色彩的研究从某种程度上讲也是对社会现象和文化的研究。

    问：您参与设计的《中华锋骨》礼仪正装春夏系列男装设计作品获“人文奥运”中国概念时尚成衣设计大赛金奖。该系列服装在色彩上有什么独到之处，请您谈谈设计突出了哪些理念？

    李莉婷：奥运期间的其它服装设计多是竞技方面的或服务类的，标识性都比较强；而“人文奥运”的服装设计不只是针对本次的奥运盛会，而是以此为契机，给中国的男士礼仪服装一次推进和提升。以“人文奥运”为前提的设计和作品，不会随着奥运的结束而结束，其中所蕴涵的人文精神将是持续的、永久的。本着这样的理解与目的，我们遵循着适度、可接受性的设计理念，结合中西方服饰元素，以中国传统的云纹图案和刺绣工艺为装饰，统一的蓝黑色，衣身、领袖口处与图案之间的材质呈现对比，风格简洁而时尚，并体现了中华人民共和国的肃穆和华贵风貌。